Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien: Band 15 (N.F.)

Bibliographic data

Series

Persistent identifier:: 990001151390203331

Identifier:: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien

Place Of Publication:: Wien; Kunsthistorisches Museum Wien

Publisher:: Kunsthistorisches Museum Wien

Document type:: Series

Collection:: House Publications; KHM-Yearbook

Copyright:: Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0); Kunsthistorisches Museum Wien

Language:: Deutsch

ISSN:: 0075-2312

Periodical volume

Persistent identifier:: 0061477

Identifier:: Band 15 (N.F.)

Shelfmark:: 10.230

Volume count:: XV=51

Publisher:: Schroll & Co.

Document type:: Periodical volume

Collection:: House Publications; KHM-Yearbook

Publication year:: 1955

Copyright:: Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0); Kunsthistorisches Museum Wien

Language:: Deutsch

Chapter

Identifier:: DIE TAT DES GIORGIONE

Author:: Baldass, Ludwig

Die Tat des Giobgtone 115 105. Giorgione, Altarbild von Castelfranco 106. Lorenzo Lotto, die Pala in Asolo sichter steht Giorgione im Gegensatz zu Lorenzo Lotto, der in seinem Altarbild von 1506 in Asolo den Stil Bellinis nicht durch Vereinfachung, sondern durch Steigerung der Bewegung überwand. Das Altarbild in Castelfranco zeigt aber auch Motive, die neu sind in der venezianischen Malerei. Auf den ersten Blick fällt es auf, daß der spätquattrocenteske horror vacui aufgegeben ist. Dies lag nur zum kleineren Teil im Auftrag, eine Santa Conversazione in ihrer einfachsten Form, nämlich der Mutter Gottes mit zwei Heiligen, zu schaffen, zum größeren aber in der Tatsache, daß Giorgione seine Figuren so einfach und ruhig gestaltete als nur möglich, mit dem Beiwerk sparsamst umging, nirgends Motive häufte und auch vor leeren Flächen nicht zurückscheute. Noch hat Giorgione sichtlich nichts von der florentinischen Hochrenaissance in sich aufgenommen. Dennoch läßt er die Schöpfungen eines mittel italienischen Vorklassikers wie Perugino an Vereinfachung und Vereinheitlichung der Wirkung weit hinter sich. Mit Werken dieses Umbrers und mit Gemälden des Bolognesen Francia 19 hat dieses Marien bild Giorgiones nur die leicht empfindsame Note im Ausdruck der Gesichter gemein. Ein gemeinsamer Stilausgangspunkt ist hier wahrscheinlich, wovon noch die Rede sein wird. Völlig neu aber sind zwei Momente des Altarbildes von Castelfranco, der Farbenstil und die Landschaftsgestaltung. Die malerische Gestaltung des Welkes übertrifft an Leuchtkraft weit die reifen Gemälde Giovanni Bellinis. Überraschend ist schon die Farbenwahl. Der Hauptakzent in der Kleidung der heiligen Jungfrau ist das komplementäre Rot-Grün. Von der traditionellen Gepflogenheit, um das rote Kleid der Mutter Gottes einen blauen (oder allenfalls einen weißen) Mantel zu legen, ist also hier abgewichen worden. Erstaunlich ist aber auch die malerische Wiedergabe der Köpfe. Die klare Durchbildung der Form bis in jedes plastische Detail, die die Gesichter Bellinis auszeichnet, wird hier von einem weichen Sfumato abgelöst, das an die Kunst Leonardos erinnert. Wir sehen dabei deutlich, daß Giorgiones Haupt ausdrucksmittel die Farbe ist. Zu beiden Seiten des Throns öffnen sich Ausblicke auf zwei auffallend einfache Landschaftsausschnitte, die durch das Blau der ruhigen See koloristisch verbunden werden. Der linke Ausschnitt mit der ländlichen Burg kann seine Herkunft von Hintergründen Bellinis nicht verleugnen, unterscheidet sich von ihnen jedoch durch fehlende Häufung der Motive. Der rechte Ausschnitt hingegen mit dem 19 ) Vgl. auch R. Longhi, Viatico per cinque secoli di pitture Veneziana, Firenze 1952, p. 20. Meiner Überzeugung nach handelt es sich hier lediglich um eine parallele Stilströmung. 8* :

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