Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien, Band 15 (N.F.)

Bibliographic data

Series

Persistent identifier:: 990001151390203331

Title:: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien

Place Of Publication:: Wien; Kunsthistorisches Museum Wien

Publisher:: Kunsthistorisches Museum Wien

Document type:: Series

Collection:: House Publications; KHM-Yearbook

Copyright:: Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0); KHM-Museumsverband

Language:: German

ISSN:: 0075-2312; 0258-5596

Periodical volume

Persistent identifier:: 0061477

Title:: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien, Band 15 (N.F.)

Shelfmark:: 10.230

Volume count:: XV=51

Publisher:: Schroll & Co.

Document type:: Periodical volume

Collection:: House Publications; KHM-Yearbook

Publication year:: 1955

Copyright:: Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0); KHM-Museumsverband

DOI:: 10.60477/khm1-0061477

Language:: Deutsch

Chapter

Title:: DIE TAT DES GIORGIONE

Author:: Baldass, Ludwig

DIE TAT DES G10RG10NE VON LUDWIG BALDASS I. DAS PROBLEM Bei Betrachtung des Werdegangs der abendländischen Malerei können wir iin sechzehnten Jahr hundert in Venedig ein höchst eigenartiges Phänomen beobachten. Die venezianische Malerschule geht vom Beginn dieser Zeitspanne an ihren eigenen Weg und setzt sich Sonderziele, die sie alle die Jahrzehnte hindurch zwar nicht immer mit gleicher Intensität, aber stets in konsequenter Weise verfolgt. Diese Sonderziele führen die Venezianer weit von dem Wege ab, den die Maler des ganzen übrigen Italien als des damals in der bildenden Kunst unbedingt führenden Landes beschriften haben und den zu wandeln nur wenige, wie etwa der reife Correggio oder wie später Baroccio, gelegentlich zögern. Die Tatsache der Sonderstellung der venezianischen Cinquecentomalerei ist um so wichtiger, als gerade ihre besondere Zielsetzung im siebzehnten Jahrhundert von den meisten bedeutenden Malern des Abendlandes übernommen worden ist. Keine Schule des Cinquecento hat also auf die Zukunft einen gleich starken Einfluß ausgeübt wie die venezianische. Worin besteht diese neue Zielsetzung? In Venedig wird im sechzehnten Jahrhundert die künst lerische Gestaltung der sichtbaren Welt vor allem durch farbige Mittel erzielt. Die zur höchsten Leucht kraft entwickelte Farbe wird sogar meistens der Verpflichtung enthoben, stofflich zu charakterisieren, und somit instand gesetzt, ihr Eigenleben frei zu entfalten. Die Vorherrschaft der Farbe über Linie und Form ermöglicht es den Venezianern, die zeitgenössischen großen Stilrichtungen Italiens, wie die Klassik der florentinischen Hochrenaissance, den parmensischen Manierismus und die Terribilitä Michelangelos, so zu verarbeiten, daß höchstens eine kurze Verzögerung in der Verfolgung der eigenen Ziele entsteht. Die fremden Züge gehen bald im Strome der autochthonen Entwicklung unter. Das Dominieren der Farbe brachte es ferner mit sich, daß zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts in Venedig ein neuer Malvorgang einsetzt. Unter dem Terminus „Malvorgang“ ist hier weniger die Maltechnik und die Verwendung eines bestimmten Bindemittels —es ist zumeist mit Harz vermischtes Öl , als die Art und Weise gemeint, mit Pinsel und Farbe umzugehen. Die Venezianer brechen end gültig mit dem kolorierenden Charakter der Malerei, der von großen Florentinern der Hochrenaissance, von Fra Bartolomeo und stärker noch von Andrea del Sarto, fast überwunden war, sich aber im italienischen Manierismus aus der Tendenz heraus, scharfe Konturierung und plastische Modellierung der Form als Hauptfaktoren des Bildaufbaues zu betonen, von neuem durchsetzt. Im venezianischen Cinquecento bedient man sich daher in viel höherem Maße, als es sonst zu der Zeit üblich war, deckender Farben. Die Venezianer verschleiern keineswegs die Art des Farbauftrags und machen ihn häufig auch dort deutlich sichtbar, wo der Pinselstrich nicht einer bestimmten gegenständlichen Form folgt, sondern lediglich der effektvollen Wirkung dient. Die Farbe wird reicher und komplizierter gemischt und nuancenreicher abgewandelt als bisher. Die satten I arbtöne werden zudem stärker aufeinander abgestimmt, Bei fortschreitender Entwicklung werden häufig selbst in reichen Kompositionen nicht alle Farben des Regenbogens verwendet, der Maler trifft vielmehr auf seiner Palette eine bewußte Aus wahl. So bieten sich vielfach neue malerische Möglichkeiten. Zum erstenmal in der Geschichte der neuzeitlichen Malerei finden wir in der venezianischen Kunst des sechzehnten Jahrhunderts eine absolute, nämlich vom Gegenständlichen unabhängige Freude am koloristischen Zusammenklang. Wie die gesamte Kunst des Cinquecento ist auch die venezianische Malerei idealistisch orientiert, verliert aber niemals den Zusammenhang mit der Natur und mit der W irklichkeit, da höchstens der Mensch und mit ihm sein Gewand, kaum aber seine Umwelt einer stärkeren Stilisierung unterworfen werden. Diese der gesamten venezianischen Malerei anhaftenden Züge bedingen ihre Sonderstellung. Die Stilmerkmale sind so offenkundig, daß es selbst dem Laien viel leichter wird, ein venezianisches Gemälde von einem mailändischen, parmensischen, florentinischen oder römischen zu unterscheiden, als die Erzeugnisse dieser Schulen auseinanderzuhalten. Während also im ganzen übrigen Italien, wie übrigens auch nördlich der Alpen, die Grenzen der Lokalschulen im sechzehnten Jahrhundert fallen und die Stilmerkmale der einzelnen Schulen sich verwischen, heben sich die Charakteristika der vene zianischen Malerei nun viel stärker heraus als je zuvor.

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fullscreen: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien, Band 15 (N.F.) (XV=51)

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