Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien, Band 12 (N.F.)

Bibliographic data

Series

Persistent identifier:: 990001151390203331

Title:: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien

Place Of Publication:: Wien; Kunsthistorisches Museum Wien

Publisher:: Kunsthistorisches Museum Wien

Document type:: Series

Collection:: House Publications; KHM-Yearbook

Copyright:: Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0); KHM-Museumsverband

Language:: German

ISSN:: 0075-2312; 0258-5596

Periodical volume

Persistent identifier:: 0059633

Title:: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien, Band 12 (N.F.)

Shelfmark:: 10.230

Volume count:: XII=48

Publisher:: Schroll & Co.

Document type:: Periodical volume

Collection:: House Publications; KHM-Yearbook

Publication year:: 1938

Copyright:: Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0); KHM-Museumsverband

DOI:: 10.60477/khm1-0059633

Language:: Deutsch

Chapter

Title:: EIN SALZBURGER BILDWERK IM PRAGER LANDESMUSEUM.

Author:: Seiberl, Herbert

EIN SALZBURGER BILDWERK IM PRAGER LANDESMUSEUM. VON HERBERT SEIBERL. as Prager Landesmuseum besitzt unter den Leihgaben aus dem Städtischen Museum ein Relief, das J—/ zweifellos zu den interessantesten Arbeiten der nordischen Renaissanceplastik zu zählen ist (Taf. XIV)} Es ist aus einem Lindenblock von ioocm Höhe, 97 cm Breite und 25 5 cm Tiefe geschnitten und war offen bar in einen Schrein eingepaßt. Der derzeitige Rahmen einschließlich der Rückwand und der geschnitzten Wolken ist späteren Datums. 2 Dargestellt sind fünf Personen. In der Mitte befindet sich der nur mit einem Lendentuch bekleidete Christus, um den die übrigen Figuren in symmetrisch ausgewogener Komposition derart gruppiert sind, daß ihre Standflächen die Ecken eines Viereckes bilden, in dessen Mittelpunkt Christus steht. Die eine Diagonale dieses Vierecks wird in der Komposition besonders betont: Der hinter Christus stehende Tod hält die ge panzerte Faust eines im Vordergrund knienden Ritters gefaßt. Diese strenge, fast rechnerisch erdachte Kom positionsweise ist bezeichnend für Werke der nordischen Renaissance. Das Relief ist ein Teil eines Epitaphs. Die Sanduhr, die der Tod emporhebt, und der Griff nach der Hand des Ritters besagen, daß dieser dem Tode verfallen ist. Sein Schutzpatron, der heilige Andreas, steht ihm jedoch bei und empfiehlt ihn dem Heilande. Eine leise, erwartungsvolle Bangnis ist in dem zu Christus erhobenen Blick des Ritters. Der Heiland selbst schaut mild zu der Matrone im Vordergrund, zur Fürbitterin Maria, und greift nach der Hand des Todes, um diese von der des Ritters zu lösen. Es ist hier also die Erlösung vom Tode durch Christus in eigentümlich ergreifender Weise dargestellt. Vorbilder für dieses Thema werden wohl kaum in der vorausgehenden Kunst zu finden sein, vielmehr ist der Bildgedanke offensichtlich eine echt humanistische Erfindung. Wohl sind die einzelnen Figurentypen durchaus nichts Neues, der kniende Ritter z. B. entspricht dem landläufigen Stifterbildnis, dem zumeist auch der Schutzheilige in ähnlicher Weise beigegeben ist. Sogar die Handbewegung, mit der der Heilige den Schutzbefohlenen gewissermaßen dem Heilande zuführt, ist in der Kunst des frühen 16. Jahrhunderts etwas Alltägliches. Die Maria wiederum ist eine Abwandlung der Kreuzigungsmuttergottes. Aber die enge geistige Beziehung der Figuren zueinander und die wohldurchdachte Art, mit der alles auf den Grundgedanken des Bildes konzentriert wird, sind Elemente, die selbst der reifsten Gotik fremd sind, in der das Ornamentale noch immer die Hauptrolle spielt. Die Komposition ist darum nicht mehr ein rein dekoratives Liniengefüge, sondern sie ist darauf angelegt, den Mittelpunkt des Bildes hervorzuheben. Tiefe, schattenbildende Hohl räume umrahmen überdies diesen Teil des Reliefs und lassen den Oberkörper Christi und die Gruppe der Hände hellbeleuchtet aus dem Dunkel hervortreten. Die Renaissance offenbart sich auch in der Behandlung der Figuren selbst. Bezeichnend ist vor allem die Auffassung des Körperlichen. Bei Andreas und Maria sehen wir, wie sich der schwellende Körper allent halben durch die weiten, faltigen Gewänder durchformt. Die Expansion des Körperlichen ist zwar auch der barocken Spätgotik eigen, doch ist im Gegensatz zu dieser die alte gotische Körperschwingung beim Prager Epitaph kontrapostisch umgedeutet. Gerade darin liegt aber eine weitere Steigerung des körperlichen Elementes, denn die Figur verliert durch die Verwendung von Spiel- und Standbein den letzten Rest gotischer Schemen- haftigkeit. Des Künstlers Interesse an der Darstellung des menschlichen Körpers spürt man besonders in der Figur Christi. Wenn auch die anatomische Durchbildung und die Figurenproportion noch manche Schwächen und Unklarheiten zeigen — etwa die nicht ganz richtig geformten Schlüsselbeine oder die unverhältnismäßige Länge des Abstandes vom unteren Brustrande bis zum Kinn —, so verfügt der Künstler dennoch schon über beträchtliche anatomische Kenntnisse, die er — manchmal fast ein wenig zu viel — auszuwerten sucht. Mit großem Fleiß werden die an der Körperoberfläche in Erscheinung tretenden Knochen und die einzelnen Muskelpartien hervorgearbeitet. Mit peinlicher Genauigkeit sind bei allen Figuren auch Hände und Füße durchgeformt. Nicht minder drückt sich die neue Kunstgesinnung in den Köpfen aus. Abgesehen vom Andreas, in dem noch die gotische Typenhaftigkeit nachwirkt, ist eine charaktermäßige Verdichtung des Seelischen vor- 1 Inv.-Nr. Dep. 1140. 2 Der Verfasser dankt Herrn Dozenten Dr. Kvet für die Beschaffung der Lichtbilder und der Maße. 157

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