Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien, Band 9 (N.F.)

Klapsia, Heinrich; Kris, Ernst

Bibliographic data

Series

Persistent identifier:: 990001151390203331

Title:: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien

Place Of Publication:: Wien; Kunsthistorisches Museum Wien

Publisher:: Kunsthistorisches Museum Wien

Document type:: Series

Collection:: House Publications; KHM-Yearbook

Copyright:: Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0); KHM-Museumsverband

Language:: German

ISSN:: 0075-2312; 0258-5596

Periodical volume

Persistent identifier:: 0059630

Title:: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien, Band 9 (N.F.)

Shelfmark:: 10.230

Author:: Klapsia, Heinrich

Editor:: Kris, Ernst

Volume count:: IX=45

Publisher:: Schroll & Co.

Document type:: Periodical volume

Collection:: House Publications; KHM-Yearbook

Publication year:: 1935

Copyright:: Attribution-ShareAlike 4.0 International (CC BY-SA 4.0); KHM-Museumsverband

DOI:: 10.60477/khm1-0059630

Language:: Deutsch

MEISTERWERKE DER JUWELIERKUNST DES 16. UND 17. JAHRHUNDERTS. STUDIEN VON WALTER IIOLZHAUSEN. I. DEUTSCHE ARBEITEN DES 16. JAHRHUNDERTS. E ine heute schwer verständliche Unbekümmertheit des 19. Jahrhunderts hatte in ihrer kunstwissenschaftlichen Betrachtung das romantische Bild einer Goldschmiede-Juwelierkunst gezeitigt, in deren Mittelpunkt sie die Gestalt Cellinis stellte. Eine große Anzahl der kostbarsten Juwelierarbeiten europäischer Sammlungen sollten den Anspruch erheben können, von ihm geschaffen zu sein oder doch von italienischen und französischen Meistern zu stammen. 1 In diese hartnäckige Überlieferung legten erst die kritischen Bemerkungen Pions und Bonnaffés, dann die Entdeckung des Salzburger Meisters Hans Karl 2 und einige Beobachtungen Sponsels Bresche. An die Stelle dieser Tradition tritt heute in ersten Umrissen das Bild einer deutschen Gold schmiede-Juwelierkunst, indem eine Anzahl von Werken sich zu einer deutschen Gruppe zusammenfügen läßt und auch sonst erste Abgrenzungen behutsam gezogen werden können. Dieses Bild untereinander verwandter Stücke lebt in der stolzen Kraft eines kunsthandwerklichen Schaffens, das aus der ganzen Fülle technischer Feinheit und plastischer Gestaltung schöpft. Es ist die hand werkliche Kunst einer reichen Zeit überströmender Diesseitsbejahung, einer prunkvoll-soliden höfischen deutschen Kultur, die damals aus den Kräften des Volkstums gespeist wird. Die Werkkunst der Renaissance wird kurze Zeit später zur schöpferischen Höchstleistung, nachdem die deutsche Kunst auf den Gebieten der Malerei und Plastik ihre großen Gestaltungen bereits gezeitigt und die Einheit der mittelalterlichen deutschen Kunst sich in das Individuell-Schöpferische der gestaltenden Künstler und das Werkmäßige des Kunsthandwerks gespalten hatte. 3 Noch lebte Holbein d. J., doch gerade er hat seinen Teil zur Verlagerung der schöpferischen Kräfte auf das kunsthandwerkliche Gebiet beigetragen. Der ganze Umkreis des Schmuckes wird durch die Ringe, Armbänder, Hutmedaillen, Miederschließen, »Kleinotere auf die Stirn zu hengen«, Ketten und Anhänger bezeichnet. Am konzentriertesten spricht sich das Wesen dieser Schmuckkunst in der Form des Anhängers aus. In seiner Bildung als Kreuz-, Buchstaben- und rein ornamentaler Anhänger liegt sowohl die traditionelle Beharrung im Typischen, wie die neugestaltende Prägung des Ornamentalen und die Bereicherung durch figürliche Motive. Nimmt schon der Schmuck im allgemeinen auf die Formen der Tracht Bezug, mit der er erst die lebendige Einheit bildet, so ist die Beziehungnahme des Buchstabenanhängers zur Tracht ganz besonders eng. Buchstaben, deren Ausdeutung oft nicht möglich ist und die nicht immer Namensbuchstaben des Besitzers zu sein brauchen, finden sich in Stickerei schon auf Einzelheiten der Tracht des 14. Jahrhunderts (Tasche im St.-Annen-Museum in Lübeck). Das 16. Jahrhundert bringt auf den Porträten eine Überfülle von Beispielen eingestickter Buchstaben auf dem Brustlatz des Kostüms (Frauenporträt Dürers im Deutschen Museum in Berlin, Martyrium der heiligen Katharina Cranachs in Dresden, »O Maria« auf dem Marienbild Hans Leinbergers in Polling), auf dem Rock (Strigels Hieronymus-Haller-Bildnis in München), auf dem Gürtel (Norddeutscher Meister um 1556 im St.-Annen-Museum in Lübeck), Monogramme auf den Knöpfen (Bildnis Morettes von Holbein in Dresden, Bildnis eines Unbekannten von Jan Mostaert im Deutschen Museum in Berlin). Offenbar gehen seit der Gotik weltliche Buchstabenfolgen mit geistlichen, den Namen Jesu und Mariä bis in die neuere Zeit neben einander her. Ihre Verwendung steigert sich in der Renaissance, in den Jahrzehnten des Erwachens der individuellen Persönlichkeit, zu einem wahren Buchstabenkultus. Dieser schöpft für die weltlichen Buchstaben folgen einmal aus der Gepflogenheit der Bortenweberei mit eingewebten Sprüchen in unendlichem Rapport, ' Vgl. dazu die Zeilen bei Luthmer, F., Goldschmuck der Renaissance, Berlin 1881, S. 26. — Die Cellini-Theorie blühte noch letzthin bei dem, allerdings wahrscheinlich italienischen, Canning jewel aus dem Besitz des Earl of Harewood, auf: als es gearbeitet wurde, war Cellini in seinen letzten Lebensjahren, vielleicht aber überhaupt nicht mehr am Leben. Abb. im Verst.-Kat. Sotheby, 1931. 2 Pion, E., Benvenuto Cellini, Paris 1883. — Holzhausen, W., Deutsche Goldemailarbeiten um Kloo im Palazzo Pitti in Florenz, Pantheon 1928, S. 483; 1929, S. 200. Martin, F., Erzbischof Wolf Dietrich und die Goldschmiedekunst, Salzburger Museumsblätter 1929, Nr. 5/6. 3 Vgl. dazu die Bemerkungen der historischen Übersicht in W. Pinder, Deutsche Barockplastik, S. 4. 167

Access restriction

Copyright

fullscreen: Jahrbuch der Kunsthistorischen Sammlungen in Wien, Band 9 (N.F.) (IX=45)

Series

Periodical volume

Table of contents

Downloads

Full record

This page

Image fragment

Formats and links

Formats

Links

Cite

Full record

This page

Citation recommendation